di Gianmaria Tammaro
La sfida di interpretare Pino Daniele in Je so’ pazzo, il passato da canottiere e l’importanza della disciplina. Il significato profondo dell’amicizia, il rapporto con il successo e con le pause. Il periodo a scuola, durante gli anni del liceo. E poi la paura della solitudine e il bisogno di rimettere al centro sé stessi dopo ogni ruolo. L’intervista.
Il successo, mi dice Massimiliano Caiazzo, non è un demone contro cui combattere: è un’occasione per stare con le persone che amiamo e per condividere con loro il frutto del nostro lavoro. Non parla mai di premi, di red carpet o di follower. In lui continua a vivere la mentalità del canottiere: la disciplina, l’impegno e la voglia di migliorarsi costantemente. Recitare, mi racconta, è stato un modo per spezzare una routine fatta di allenamenti e per affiancarla a un’altra: non meno rigida, ma decisamente più libera. La prima volta che Massimiliano si è sentito un attore è stato durante un esercizio di improvvisazione. Ed è stato in quel momento, più o meno, che ha deciso: questo è quello che voglio fare per il resto della mia vita.
Il grande pubblico lo ha conosciuto grazie a Mare fuori. Ora è al cinema con Je so’ pazzo, il film di Nicola Prosatore. Interpreta Pino Daniele, ma non prova mai, nemmeno per un istante, a sostituirsi o a sovrapporsi all’immagine del cantautore napoletano. Fa un esercizio diverso. Attinge a quello che tutti sappiamo, allo studio e all’istinto, e costruisce la sua versione: una più cinematografica, per certi versi più romanzata, ma comunque intensa. Viva. È una questione di punti di vista. Perché anche la verità, mi spiega Massimiliano, è personale.
I suoi amici sono la sua certezza: il posto dove è felice di tornare. La sua famiglia, invece, è la sua casa. Quando è stato scelto per interpretare Pino Daniele, la madre gli ha dato un consiglio: «Spalle larghe». Nella sua carriera ci sono due stelle polari: l’onestà e la paura. Parte sempre da qui quando deve preparare un nuovo personaggio. Ed è convinto di una cosa: tutti cambiamo, a volte in peggio; eppure è importante non fermarsi, insistere, cercare di trarre del buono anche dove non sembra essercene nemmeno un po’.
La paura di non essere all’altezza, hai detto, non va mai via.
«Nel nostro lavoro, è importante essere aperti e sempre pronti. Sia artisticamente che mentalmente. E poi è importante essere presenti nel singolo istante».
Come si fa a essere presenti nel singolo istante?
«Parte tutto dalla consapevolezza di come ti senti, di quello che stai provando. In questo passaggio ci sono diverse sfumature di sentimenti, dai più positivi ai più intensi, fino ad arrivare, a volte, alla paura di non essere all’altezza».
Perché è importante riconoscere questa paura?
«Perché è la base. Per quanto paradossale possa suonare, si tratta di un discorso molto tecnico. È il primo passo da fare per essere predisposti a un lavoro creativo».
In un’intervista con Rolling Stone Italia, hai detto che per tutti i tuoi ruoli sei sempre partito da qualcosa di personale. Nel caso di Je so’ pazzo e di Pino Daniele, da che cosa sei partito?
«Innanzitutto sono partito proprio da questa paura. Per me si tratta di una delle chiavi imprescindibili per avvicinarsi a una materia così densa e umana. Sono sicuro che a tutti, almeno una volta nella vita, è capitato di provare una paura del genere: agghiacciante ed esaltante allo stesso tempo».
E poi?
«E poi sono partito dalla sceneggiatura. Ricordo che quando sono arrivato al testo di Ue Man!, con quel blues, quel ritmo e quelle parole, mi sono commosso. E quell’emozione, alla fine, è stata esattamente il motivo per cui ho detto di sì e ho deciso di fare questo film».
Se dovessi descrivere l’emozione che hai provato, come la descriveresti?
«In quel blues, secondo me, ci sono tantissime cose. Non una sola. Soprattutto c’è un desiderio profondo di riscatto e di essere ascoltato. E questo credo che sia un sentimento universale, che parla a chiunque».
La paura può essere un motore creativo?
«Assolutamente sì. Anzi, per me la creatività è il modo più sano per sublimare la paura. Le reazioni che si possono avere di fronte alla paura sono tantissime, e alcune sono anche molto violente. Con la creatività, invece, la paura assume un’altra forma, diventa più facile da gestire. Non voglio dire che è un esercizio terapeutico, perché potrebbe suonare male. Però ho notato una cosa quando ho paura».
Dimmi.
«Ho notato che la paura, di per sé, sottintende la possibilità di crescere. Affrontare la paura significa affrontare aspetti diversi, arrivando anche a una sorta di sintesi con quello che siamo».
E la sofferenza, invece? Anche quella può essere un motore creativo? Qualcosa da cui partire?
«Più che abbandonarsi alla sofferenza, secondo me è necessario fare un’altra cosa. E cioè partire da una base di onestà. Se sei onesto, puoi trovare la verità. Ed è la tua verità, non una verità assoluta. E questa verità, alla fine, può coincidere anche con una certa sofferenza. Ma dipende, non è sempre così».
Passando così tanto tempo nei panni di Pino Daniele, ti è capitato, alla fine, di trovare dei punti di contatto tra il tuo percorso e il suo?
«Più che un confronto o una sovrapposizione, mi sono ispirato a Pino Daniele. Durante il periodo di preparazione e anche dopo, è diventato una sorta di mentore, una figura a cui mi rivolgo quando ho bisogno di riflettere, di fare chiarezza intorno a me. Mi è capitato diverse volte di guardare alla sua dedizione per trovare la spinta giusta per sbloccarmi. Oppure ho ascoltato la sua musica in quei momenti in cui, lavorando al film, era difficile sciogliere i nodi della storia».
Che rapporto hai con il successo?
«Oggi mi viene da dire sano… O almeno, ecco, è quello che spero. (ride, ndr) C’è questa frase che un coach dell’NBA ripeteva spesso ai suoi giocatori; diceva: si ha successo solo quando si compie un atto di successo. Io provo a godermi il successo, inteso però come conseguenza del mio lavoro, non come sua matrice o come punto di partenza. E poi mi permette anche di ripartire da zero, da una base solida. Tutto il resto è, lo ripeto, una conseguenza. Una bellissima conseguenza, per carità. Ma una conseguenza».
Come si trova una distanza con un ruolo come quello di Pino Daniele alla fine delle riprese?
«Innanzitutto credo che sia importante riappropriarsi della propria vita. Dei gesti quotidiani, della routine. Quando interpreti un personaggio del genere, le tue giornate ruotano unicamente intorno a quell’impegno. Passi il tempo esercitandoti, lavorando sulla voce, conoscendo di nuovo il tuo corpo. Quando le riprese finiscono, devi fare il percorso inverso. E devi rimettere al centro te stesso, non più il personaggio. Non è una cosa che accade in due giorni. O almeno non è la mia esperienza. La mia esperienza è che ritorni alla tua quotidianità lentamente, e altri ruoli possono essere un aiuto per costruire questa distanza».
Ogni ruolo è un regalo?
«Ogni ruolo ti fa un regalo. Lascia qualcosa. A volte si tratta di un modo diverso di vedere il mondo, altre volte, invece, si tratta di un punto di vista completamente nuovo. Ed è quello che, alla fine, ti porti a casa».
Come vivi le pause tra un progetto e l’altro?
«In realtà le cerco. Ovviamente quando è possibile. Mi rendo conto che faccio un lavoro che è, sostanzialmente, un lavoro di squadra. Ci sono altre persone. E non sempre il lavoro segue il mio ritmo. Io ho un approccio molto – passami il termine – sportivo».
Che cosa significa?
«Nello sport il riposo è una parte fondamentale della tua routine. Serve. Quindi sì, cerco le pause. Anche perché mi assicurano una probabilità molto più alta di fare bene il mio mestiere».
Come hanno reagito i tuoi genitori quando hanno saputo che avresti interpretato Pino Daniele?
«All’inizio sono rimasti un po’ paralizzati... Ma non per la sorpresa o per la paura, ma proprio per la curiosità. Non hanno mai espresso un giudizio. La prima volta che gliel’ho detto era un progetto ancora in fase embrionale. Poi le cose sono cambiate: prima quando sono andato sul set, poi quando il film stava per uscire. Mia madre mi ha ripetuto sempre una cosa».
Cosa?
«“Massi, spalle larghe”. Eravamo tutti consapevoli del peso di questo ruolo».
Che cosa hanno in comune il canottaggio e la recitazione?
«Di pratico non lo so... Ti direi niente».
Però?
«Però quando fai uno sport agonistico per tanti anni, finisci per avere una certa visione del mondo. E poi ti permette di avere degli strumenti precisi, da usare nella vita di ogni giorno. In particolare, il canottaggio mi ha fatto capire che la costanza e la resilienza ti fanno raggiungere dei risultati. Ed è questo che ho provato a portare nel mio modo di vivere la recitazione».
Quanto è difficile affidarsi all’altro? Diventa automatico, a un certo punto?
«Forse questa è una domanda per attori con più esperienza... Per me è fondamentale essere innamorato della storia. Perché è la storia la prima cosa a cui mi affido. E poi ci sono io, c’è quello che posso offrire, c’è la mia perseveranza. Lavorare tutti i giorni, costantemente, mi permette di darmi al regista, agli attori in scena con me e al film senza problemi, non appena ce n’è bisogno. E poi mi permette di recepire quello che mi viene detto non in modo egoico, ma in modo creativo: come slancio alla realizzazione del film. Ogni nuovo progetto è una nuova tela da riempire di colori, ed è un esercizio difficile da fare tutte le volte. Però è importante provarci».
Ricordi il primo momento in cui ti sei sentito attore?
«La prima cosa che mi viene in mente è questa scena di quando ero a scuola, con Gianfelice Imparato, che è stato il mio primo maestro. Avevamo appena finito un esercizio di improvvisazione. Ecco, mi ricordo che mi sentivo pieno, elettrico; mi ripetevo: se questo è recitare, voglio farlo per il resto della mia vita».
Che cosa ti aveva colpito?
«Mi aveva stupito la libertà che avevo sentito. E l’avevo sentita prima, durante e dopo l’improvvisazione».
Com’eri al liceo?
«Ero molto concentrato sullo sport. Il canottaggio a Castellammare è una cosa seria, ti prende tanto tempo. Ci allenavamo la mattina, tutti i giorni, prima di andare a scuola. E anche nei weekend. E poi, a seconda della categoria, c’erano degli allenamenti da fare anche nel pomeriggio. Ero molto disciplinato. L’incontro con la recitazione, se vuoi, è stato un modo per spezzare questa routine di disciplina».
Come sono stati i primi anni di studio della recitazione?
«Nella mia vita, credimi, nun so’ mai stato sicur ‘e niente... Tranne che della voglia di recitare. E questa sicurezza ha finito per generare due cose: devozione e fede. Ero convinto che, prima o poi, sarebbe successo qualcosa. E non mi riferisco ai premi o ai red carpet. Mi riferisco al senso stesso del mestiere».
Ci sono mai stati dei momenti in cui questa fede è venuta meno, in cui è stata messa alla prova?
«Tantissime volte… Ma succede anche adesso. Per questo motivo continuo a studiare e a impegnarmi, proprio per avere altro a cui potermi affidare. Ci sono stati molti momenti in cui mi sono fermato: dai provini andati male a scene che non giravano come volevo. E anche quando preparo un personaggio, non è una festa continua. Anzi. Ci sono delle giornate in cui sono bloccato, in cui non so che fare. E sono giornate frustranti. E lì ti aiuta la disciplina. Non credo che questo sali e scendi finirà mai. La cosa importante è riuscire a trasformare i momenti negativi in benzina».
Con i no che rapporto hai?
«Innanzitutto dipende da chi dice questo no. Con il senno di poi, riesco anche a farmeli piacere... se, chiaramente, sono dei no intelligenti e motivati. Perché diventano uno spunto per migliorare. Alla fine è amore e odio, c’amma fa’».
Il successo può diventare un limite? Qualcosa contro cui dover combattere?
«Oddio, qualcosa contro cui combattere non lo so... Però è vero che spesso vieni preso in considerazione solo per quel ruolo che hai fatto e che è andato bene. Per fortuna ci sono anche persone come Filippo Valsecchi, che in me ha visto un attore capace di interpretare Pino Daniele. Chi lo avrebbe mai detto? Fino a quel momento, tutto quello che avevo fatto faceva pensare il contrario. Se lasciamo parlare l’istinto, l’onestà e la perseveranza, non c’è niente contro cui combattere. Sta a noi, alle scelte che facciamo e all’intelligenza che mettiamo in queste scelte. L’etichetta del successo arriva sempre dall’esterno, mai da noi. E a me piace far parlare il mio lavoro».
Qual è lo strumento più importante per un attore?
«Il respiro».
Come nello sport.
«In un certo senso sì. Il respiro coincide con la consapevolezza. Se respiriamo bene, se siamo in controllo, rimaniamo consapevoli e sappiamo cosa fare. E la consapevolezza, a sua volta, è fondamentale per un attore. In una scena, bisogna essere presenti».
Come sei cambiato dopo aver interpretato Pino Daniele?
«Forse è ancora presto per dirlo... Sicuramente ascolto molto più blues. (ride, ndr) Forse è cambiato qualcosa nel mio sguardo. Me ne rendo conto quando leggo nuove storie. Si è affinata la mia sensibilità. Pino è arrivato in un periodo particolare della mia vita, mentre mi stavo trasferendo. È arrivato insieme a un cambiamento profondo, sia esteriore che interiore».
Di che cosa hai paura in questo momento?
«Della solitudine. Io non voglio vincere un David di Donatello o, che ne so, un Oscar se poi sono da solo. A me piace poter condividere la soddisfazione per un ruolo con qualcun altro. Non mi spaventa il fallimento nella mia professione, che è anche il mio più grande amore. Mi spaventa non poterla vivere insieme a qualcun altro».
La solitudine, a volte, non può essere utile?
«Certo. Ma a me piace stare da solo, e mi piace così tanto che ne ho paura. Perché rischia di diventare l’unica cosa, di essere totalizzante. Mi sono reso conto che uno degli aspetti più belli di questo periodo, con il film che sta andando bene, è stato essere circondato da persone: la mia famiglia, i miei amici, chi lavora con me ogni giorno... Questo ha fatto la differenza. Ed è questo, poi, che ti permette di tirare un sospiro di sollievo».
Che cos’è l’amicizia?
«Uggesù, ‘a teng ‘ngopp ‘a fronte ‘sta cosa... Quando io ho bisogno di te e tu ci sei anche se non lo sai. Ecco cos’è l’amicizia vera».
Ed è facile trovare persone del genere?
«Questo può dirlo solo l’esperienza di ognuno di noi. Secondo me trovare un amico non è difficile. È difficile riuscire a non perdersi nel corso del tempo. Perché noi cresciamo, cambiamo, diventiamo persone diverse. Non è detto che si cresca sempre insieme. E questo può portare a perdersi di vista, a dividersi. E va bene, per carità: fa parte del gioco».
Tu hai amici veri?
«Io ho sempre lo stesso gruppo di amici. Ci conosciamo dai tempi del liceo a Castellammare e continuiamo a sentirci ogni giorno. E poi ho anche la fortuna di avere una famiglia numerosa, con tanti cugini. Siamo quasi tutti coetanei. Siamo un po’ come la famiglia di The Bear». (ride, ndr)
E con questo gruppo di amici non è cambiato niente dopo il successo di Mare fuori?
«Solo ca mi sfotton, Gianmari’. Solo questo». (ride, ndr)
Anche questa è vera amicizia?
«Questo è il motivo per cui l’apprezzo così tanto. Anche quando sono sul red carpet, con un bel vestito che non è nemmeno mio, mi prendono in giro».
Ti tengono con i piedi per terra.
«Con i piedi per terra e co’ ‘o cor rint ‘o zucchero».
E che significa?
«Io per staccare non ho bisogno di andare alle Maldive. Mi basta andare a mangiare una pizza con Flavio, Ennio, Mario e Giuseppe. E sto bene così. Evado e allo stesso tempo torno a casa».
Foto di Fabrizio Cestari. Grafica di Manuel Bruno. Ufficio stampa: Wordsforyou.
